Freedom of Sleep
Exposition
Fondation Fiminco
Horaires : ouverture pour les professionnels de la culture sur rendez-vous du mardi au vendredi à 14h ou à 16h (et pour les performances) dans le respect des conditions sanitaires.
Réservation obligatoire accessible sur ce lien.
Freedom of Sleep
Exhibition
Fondation Fiminco
Opening Hours: open by appointment for professionals only, Tuesday to Friday at 2pm and 4pm (and for performances), within Covid-19 prevention and physical distancing measures.
Please book your visit here.
Artistes : Katja Aglert, Amosphère, Méryll Ampe, Félicia Atkinson, Andrés Avila Reyes, Antoine Bertin, Black Power Naps, Maïté Chénière, Danilo Correale, Debris Facility Pty Ldt., Helena Dietrich & Thomas Proksch, Alexandre Erre, Fabiana Ex-Souza, Rosie Isaac & Aodhan Madden, Farah Khelil, Blanche Lafuente, Sonia Leber & David Chesworth, Violaine Lochu, Clare Milledge, Alexander Powers, Geoff Robinson, Johanna Rocard, Alona Rodeh, Zoe Scoglio, Tom Smith & Jon Watts, Catitu Tayassu, Masi Tiitta & Anna Torkkel, Philipp Timischl, Evita Vasiljeva, Joon Yoo.
Avec l'Initiative for Practices and Visions of Radical Care.
Commissaire : Anabelle Lacroix
Assistée d’Andréanne Béguin
Freedom of Sleep est une exposition interdisciplinaire parcourant la « désynchronisation » du corps et de la société. Elle est articulée autour de plusieurs temps forts : des performances, une table ronde, une édition et une plateforme éditoriale en ligne lancée lors de la Nuit Blanche en octobre 2020.
Cette exposition a pour but d’explorer le thème de la nuit et de l’insomnie comme une forme de dissidence, un temps de transformation identitaire, d’éveil et d’action. Dans une société aveuglante qui fonctionne en continue, 24 heures sur 24, cette recherche curatoriale vise à penser la désynchronisation du corps à travers les questions de normes, de productivité, d’efficacité, d’attention, de distraction, de veille, de temps libre, d’inertie et des mouvements du lever, du coucher et de la chute.
Pour beaucoup d’entre nous, les troubles du sommeil sont liés au stress, à l’anxiété et au temps passé sur les écrans. Ce sont des effets du capitalisme dit « cognitif » dans une économie du « Feel Good » à tout prix. Depuis que nos nuits sont confinées et interdites, nos insomnies sont parfois plus fortes, nos corps plus agités. Toutefois l’anxiété est aussi une vertu qui signale que quelque chose ne va pas, qu’il nous faut écouter et qui nous pousserait même à agir, pour nous ou pour le monde.
L'exposition propose un détournement de l’insomnie pour réinvestir la nuit et ses activités et reconsidérer les liens entre nos corps, nos rythmes et nos sociétés grâce à des expériences artistiques mettant en avant l’écoute, les pratiques plastiques, performées ou sonores.
PROGRAMMATION
La programmation est amenée à s'adapter à la situation sanitaire
Ouverture : Mercredi 21 Avril, 14h-19h
Vendredi 30 avril
20h45 : visite performée d’Alona Rodeh (en anglais), suivie de la Nuit Blanche des Jeunes Critiques d'Art.
Mercredi 5 mai
12h : conférence en ligne de Katja Aglert (en anglais)
Samedi 8 mai
15h-18h : performances
Universe Memory de Joon Yoo
unnamed piece de Masi Tiitta et Anna Torkkel
Batailles Nocturnes de Johanna Rocard, avec Mahé Cabel
Week-end de clôture
Mercredi 12 mai
20h-23h : performances
One night de Méryll Ampe
Be My Ghost de Méryll Ampe, Blanche Lafuente et Violaine Lochu
Critical Techno d’Helena Dietrich et Thomas Proksch
Vendredi 14 mai
14h-17h : performances et discussions
Initiative for Practices and Visions of Radical Care
Avec Catitu Tayassu, Alexandre Erre, Fabiana Ex-Souza, Nataša Petrešin-Bachelez et Elena Sorokina
Samedi 15 mai
10h-18h : Laboratoire Espace Cerveau, Station 19
La nuit. De l'insomnie au rêve éveillé : un espace-temps de subversion ?
Une journée d'étude co-organisée par l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne (IAC)
Avec le soutien de Liquid Architecture, du Centre Wallonie-Bruxelles, Goethe Institute, Berlin Senate for Culture and Europe, Arts Promotion Centre Finland, Institut finlandais and TelepART Mobility Support Platform, Regional Dance Centre of Western Finland, IASPIS, Photowall et de la Cité Internationale des Arts, Paris.
Artists: Katja Aglert, Amosphère, Méryll Ampe, Félicia Atkinson, Andrés Avila Reyes, Antoine Bertin, Black Power Naps, Danilo Correale, Debris Facility Pty Ldt., Helena Dietrich & Thomas Proksch, Rosie Isaac & Aodhan Madden, Farah Khelil, Blanche Lafuente, Sonia Leber and David Chesworth, Violaine Lochu, Clare Milledge, Alexander Powers, Geoff Robinson, Johanna Rocard, Alona Rodeh, Zoe Scoglio, Tom Smith & Jon Watts, Masi Tiitta & Anna Torkkel, Philipp Timischl, Evita Vasiljeva, Joon Yoo.
Curator: Anabelle Lacroix
Assistant Curator: Andréanne Béguin
Freedom of Sleep is an interdisciplinary exhibition that explores the desynchronisation between our bodies and society, through a rich program including a listening and performance space, a conference and an editorial platform.
The project aims to explore the night time, and insomnia, as a form of dissent, slow transformation, awakening and action. In a society that blinds us by continuous 24 hours work, this exhibition reflects upon the desynchronisation of the body through our norms and ideas of productivity, efficiency, attention, distraction, vigilance and free time, as well as inertia, and movements of rising and collapsing.
This exhibition aims to flip insomnia around by reinvesting in the night and its activities, and reconsidering the porosity between our bodies, rhythms and societies through art practices that emphasises listening whether visual, sonic or performative.
PROGRAM
Programming may change in accordance with sanitary conditions and regulations
Opening: Wednesday 21 April, 2pm-7pm
Friday 30 April
8:45pm: Performance-visit with Alona Rodeh (in english) followed by the White Night of Young Art Critics
Wednesday 5 May
12pm: Artist's talk by Katja Aglert (in english, online)
Saturday 8 May:
15pm-6pm Performances
Universe Memory by Joon-Young Yoo
unnamed piece, by Masi Tiitta and Anna Torkkel
Batailles Nocturne performance by Johanna Rocard, in collaboration with Mahé Cabel
Closing Week-End
Wednesday 12 May
8pm-11pm Performances
One night, Méryll Ampe
Be My Ghost de Méryll Ampe, Blanche Lafuente et Violaine Lochu
Critical Techno, d’Helena Dietrich et Thomas Proksch
Friday 14 May
2pm-5pm Performances et discussions
Initiative for Practices and Visions of Radical Care
With Catitu Tayassu, Alexandre Erre, Fabiana Ex-Souza, Nataša Petrešin-Bachelez et Elena Sorokina
Saturday 15 May
10am-6pm Brain Space Laboratory : Station 19
The Night. From insomnia to lucid dreaming: a space-time for subversion?
A symposium co-organised in collaboration with Institut d’Art Contemporain (IAC),Villeurbanne
With the support of Liquid Architecture, Centre Wallonie-Bruxelles, Goethe Institute, Berlin Senate for Culture and Europe, Arts Promotion Centre Finland, Institut finlandais and TelepART Mobility Support Platform, Regional Dance Centre of Western Finland, IASPIS, Photowall and Cité Internationale des Arts, Paris.
Amosphère: 7 remedies for melancholia
Sessions de 15 minutes, il suffit de de s'inscrire sur ce lien.
Amosphère : 7 remedies for melancholia
Sessions are 15 min, please book via this link.
L'artiste Amosphère propose 7 sessions sonores individuelles d'activation exclusive, individualisée et inédite de son oeuvre Rassembler la Lumière, présente dans l'exposition Freedom of Sleep.
Rassembler la Lumière est une installation sonore inspirée par la méditation Shangqing issue du Taoïsme. La pièce sonore est visualisée en dispositif tridimensionnel composé de sa partition musicale, celle-ci est à écouter dans son environnement. L’ensemble de la pièce tente de fusionner la pensée et la non-pensée, à faire disparaître la dualité sujet-objet par son minimalisme, afin d’orienter la conscience vers l’intérieur et libérer le mental de toute anxiété et négativité par connaissance du contentement.
The artist Amosphere offers 7 individual sound sessions of exclusive, individualized and unpublished activation of her work Gathering the light, in the exhibition Freedom of Sleep.
Gathering the Light is a sound installation inspired by Shangqing meditation based on Taoism. The sound piece is visualised through a three-dimensional device composed of its musical score. It is devised to be listened to inside its environment. The piece attempts to merge thought and non-thought, to make the subject-object duality disappear through its minimalism in order to orient one’s consciousness inward and free the mind from all anxiety and negativity by experiencing contentment.
Station 19 - Laboratoire Espace Cerveau
Captations disponibles ici (à droite) sur le site du Laboratoire Espace Cerveau.
Une journée d'étude co-organisée par l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne (IAC), avec les interventions de scientifiques, d’anthropologues, de philosophes et d’artistes.
Oeuvres à l'étude : exposition Freedom of Sleep et l’exposition Apichatpong Weerasethakul (IAC, juin - septembre 2021) ;
The roundtable is co-organised by Villeurbanne's Contemporary Art Institute (IAC), composed of artists, scientists, anthropologists and philosophers.
It will focus on the works shown in the Freedom of Sleep exhibition as well as the Apitchapong Weerasethakul exhibition (IAC, June-September 2021) and will be live-streamed on Zoom (in French).
STATION 19 - La nuit. De l'insomnie au rêve éveillé : un espace-temps de subversion ?
Dormir la nuit, vivre le jour : cette alternance rythmerait la plupart des existences humaines. Mais, comme en prend acte le projet Freedom of Sleep d’Anabelle Lacroix, les porosités entre jour et nuit, veille et sommeil sont multiples et culturelles. À l’ère des heures de sommeil plus que jamais comptées, rongées par l'impératif de productivité, par l'anxiété exponentielle de nos sociétés épuisées et par la disparition croissante de l’obscurité, une nécessité apparaît : comment habiter la nuit ? Et quels espaces de subversion, réels ou imaginés, nous reste-t-il?
Faire jour sur la nuit, surconsommer chaque seconde, nous poussent paradoxalement à l’insomnie － cette incapacité à lâcher prise. S'il faut faire du sommeil un droit, vivre la nuit peut également constituer une alternative, une manière de se réapproprier nos fatigues pour repenser les rythmes normés. Cette Station 19 intitulée « La nuit. De l'insomnie au rêve éveillé : un espace-temps de subversion ? » s’intéresse donc à la désynchronisation cacophonique des corps et des environnements. Elle invite à la fois au décentrement － à l’observation de la multiplicité des rythmes veille/sommeil qui constituent notre monde cosmomorphe － et au recentrement － à la capacité d’écoute attentive de l’horloge interne et unique de chacun, et investit l’insomnie et l’espace-temps de la nuit comme des espaces de luttes autant réelles, politiques que personnelles, déproductives et sous optimales.
La nuit, terrain fertile d’où émergent différents états de conscience, devient le lieu propice à la cohabitation d’une pluralité d’êtres. Dans l’univers filmique d’Apichatpong Weerasethakul, dont le travail sera présenté à l'IAC de juin à octobre 2021, les corps, les éléments et les temporalités se rencontrent et se confondent, à l’abri des frontières et des hiérarchies induites par la lumière du jour. La limite franche laisse place à la continuité et à la résonance collective. Chargée d’une puissance à la fois onirique, politique et métamorphique, l’obscurité transforme notre expérience du monde et nous permet ainsi d’imaginer et de redéfinir nos modalités de coexistence.
Intervenants
Dr Claude Gronfier, Chronobiologiste et neurobiologiste, Institut Cellule Souche et Cerveau de Lyon.
Olivier Hamant, Biologiste, directeur INRAE de l’Institut de Recherche et de Développement des Plantes de l’ENS de Lyon.
Guy Bordin, Ethnologue, membre associé du Centre d’étude et de recherche sur les littératures et les oralités du monde (INALCO).
Florian Gaité, Philosophe et critique d’art, enseignant à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, chercheur associé à l’Institut ACTE.
Cyril Noirjean, Psychanalyste, membre de l'Association Lacanienne Internationale et directeur de URDLA
Arianna Cecconi, Chercheuse en anthropologie associée au Centre Norbert Elias, EHESS et maitre de conférence associée en Sciences Sociales à l’Ecole nationale supérieure d’Architecture (ENSAM) de Marseille.
Érik Bordeleau, Philosophe, chercheur associé à la Stockholm School of Economics et fugitive planner pour la Sphère.
Modération : Julien Discrit
Conception, et avec les contributions de :
Nathalie Ergino, Directrice de l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne
Alexandra Goullier Lhomme, Chargée d’étude du Laboratoire Espace Cerveau
Anabelle Lacroix, Commissaire d’exposition indépendante
Stéphanie Raimondi, Artiste et chercheuse
Événement intégralement retransmis en ligne, plus d'informations seront bientôt disponible.
Photo : Johanna Rocard, en collaboration avec Mahé Cabel, Batailles Nocturnes, 2021.
The Night. From sleepless nights to waking dreams: a subversive space-time?
Brain Space Laboratory brings together artists and researchers to share their explorations of the vital co-existential bonds connecting beings together. Brain Space Laboratory draws upon artistic experimentations and privileges intuition as a driving force, shared imaginaries as a foundation and collective intelligence as a working method.
Asleep at night, awake during the day: this cycle seems to be marking most of human existences. However, as Anabelle Lacroix's curatorial project Freedom of Sleep takes notes, the border between day and night, wakefulness and sleep, is porous, and its porosities are numerous and culturally defined. In days like ours, when sleeping hours are counted, reduced by the production imperative, by the rampant anxiety of our exhausted societies, as well as by the growing disappearance of darkness, it seems necessary to ask ourselves: how to inhabit night time? Which subversive spaces are we left with, real or fantasized?
As daylight hollows the night out, exhausting every second of our lives paradoxically drives us to insomnia, makes us incapable of accessing moments of release. If there should be a right to sleep, we could yet consider night time a living alternative: a way to reclaim our weariness in order to rethink normalised paces. This Station 19 entitled The Night. From sleepless nights to waking dreams: a subversive space-time? will thus focus on the cacophonous desynchronisation between bodies and their environment. It is an invitation to shift perspectives by paying attention to the multiplicity of awake/asleep cycles which compose our cosmomorphic world as well as an invitation to realign ourselves by listening carefully to our unique biological clocks. Station 19 envisions sleeplessness and night-time as spaces for substantial, political and personal, anti-productive and sub-optimal struggles.
Night-time is a fertile ground where different states of consciousness coexist. In Apitchapong Weerasethakul's cinema, on display at Villeurbanne's Contemporary Art Institute from June 2021 to September 2021, darkness is loaded with a dreamlike, political and metamorphic quality. Night-time becomes the place where bodies, elements and temporalities transform each other and collide and where other ghostly and non-human intensities arise.
More information about the event and online registration will be available soon.
Initiative for Practices and Visions of Radical Care
Discussions, performances et une séance d'écoute, avec Alexandre Erre, Fabiana Ex-Souza, Nataša Petrešin-Bachelez, Elena Sorokina et Catitu Tayassu.
Discussions, performances and a listening session with Alexandre Erre, Fabiana Ex-Souza, Nataša Petrešin-Bachelez, Elena Sorokina and Catitu Tayassu.
TRANSformACTIONS et REgenerations
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Initiative for Practices and Visions of Radical Care propose une approche (extra) sensorielle autour du "monde du rêver" ou la régénération et la restitution des liens est possible. Transmuter les liens nocifs ou toxiques, soigner ces liens et les transformer dans un nouveau langage artistique, éco-responsable et autrement humain est au cœur de notre intervention à la Fondation Fiminco. Cette proposition réunira objets, voix, rêves, éléments performatifs et moments méditatifs et rituels. Des interdépendances et nouveaux liens entre les matières humaines et non-humaines, subjectivités et sensibilités, résiliences et fragilités, forces et fatigues, le sommeil et l'insomnie, les rêves et le rêve-nir seront au cœur de nos échanges. En résonance avec l'objectif de l'Initiative - créer des structures de soins et susciter un soutien mutuel au sein du système artistique, cette proposition déploie plus particulièrement les énergies de transFORMEaction, du rêve, et de l'harmonisation - états et activités qui permettent précisément de tel•le•s espaces et coopérations.
Introduit par Nataša Petrešin-Bachelez et Elena Sorokina, cette session présentera l'Initiative qui recherche et soutient des pratiques artistiques qui portent à bras le corps la question des relations de soin, de solidarité et d’inclusivité.
TRANSformACTIONS et REgenerations
the Initiative for Practices and Visions of Radical Care proposes an (extra) sensorial approach revolving around dreams and dreaming as a space of regeneration in which harmful and toxic connections can be healed. This intervention into the physical and imaginary spaces of the Freedom of Sleep's exhibition display will combine objects, voices, dreams, performative elements and meditative and ritualistic moments. These interdependencies between human and non-human matter, subjectivities and sensibilities, resiliences and fragilities, forces and fatigues will be at the heart of our exchanges. In resonance with the Initiative's aim to create caring structures and instigate mutual support within the art system, this proposal will deploy in particular the energies of cure, dreaming, transFORMaction and harmonisation - these states and activities that enable precisely such spaces and mutualities.
Introduced by Nataša Petrešin-Bachelez and Elena Sorokina, this session will present the Initiative that researches and supports artistic practices that tackle the question of relationships of care, solidarity and inclusiveness.
One night
One night
Cette soirée de performances est une invitation à vivre une expérience sonore et résolument sensorielle. Le son, de la basse fréquence, à la voix en passant par des sons de musiques electroniques est le motif d’une attention intime et renouvelée à notre corps et aux stimulis qui le parcourt, mais il devient aussi le support de réflexion sociales, philosophiques et identitaires. Ces trois performances sont autant de pistes potentielles d’une exploitation de la nuit et de nos insomnies dans une dynamique collective de reconnexion.
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One night de Méryll Ampe
Méryll Ampe présente une nouvelle installation sonore immersive, avec une composante performative, qui, par l’utilisation de basses fréquences, évoque différents états de conscience et d’appréhension du corps, tels que ceux dont nous faisons l’expérience lors d’insomnies. Par l’écoute et le son, l’artiste met en avant nos environnements et nos espaces mentaux et intérieurs, de manière simultanée.
Be My Ghost de Méryll Ampe, Blanche Lafuente et Violaine Lochu
Les artistes présentent une nouvelle création qui flirte avec le concert, la performance et le cabaret. Elles puisent librement dans leur univers musical propre, mais font aussi appel aux champs des arts visuels, de la sculpture, de la danse, et de la poésie sonore. Be my ghost questionne la notion de catégories, formelles et conceptuelles. Ce projet tend vers une forme hybride nourrie de nombreuses références, telle que Le manifeste cyborg, de Donna Haraway, qui remet en cause les dualismes de la pensée moderne au profit d’une multiplicité ouverte.
Critical Techno de Helena Dietrich et Thomas Proksch
Helena Dietrich présente Critical techno, en collaboration avec Thomas Proksch (musicien et DJ travaillant à Berlin). Conférence-performance ou danse méditative sous forme de transe, il s’agit d’un voyage collectif de deux heures se situant entre l’écoute, la danse, les mots, les battements, la sueur et des corps qui voguent vers une destination inconnue mais forte en théorie et en poésie. L’artiste a créé une marée de voix et de sons au travers d’une partition somatique. L’écoute devient une expérience faite par le corps avec un désir de donner voix aux théories des écrivains.nes queer, féministes et occultes sur fond de musique techno. Les fêtes dansantes peuvent-elles devenir des moments de réflexions collectives ? Comment utiliser la joie et l’euphorie naturelle comme catalyseurs de notre compréhension du monde ?
Photo : Helena Dietrich et Thomas Proksch, Critical Techno #2 / A Channeling body (Coupé Décalé / La Raffinerie, February 2019) © Dymphie Lemmens
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One Night by Méryll Ampe
Méryll Ampe explores the architecture of spaces through sound materials and textures which are created, or come from reappropriation of residues from experiments carried out over the course of several years. The artist will present a new immersive sound installation (with a performative component), which, through the use of low frequencies, will evoke different states of consciousness and apprehension of the body, such as those we experience during insomnia. Through listening and sound, the artist brings to the fore our environments and our mental and interior spaces, simultaneously.
Be my ghost, Méryll Ampe, Blanche Lafuente and Violaine Lochu
The artists will present Be my ghost, a new work in collaboration with Blanche Lafuente and Violaine Lochu which is between a concert, a performance and cabaret. The artists draw freely from their own musical universe, and other fields - visual arts, sculpture, dance, sound poetry ... Be my ghost questions the notion of categories, formal and conceptual. The biases (entanglement of artistic approaches and genres, shifting of roles and assignments - of the character-entity, of the protagonists of the trio, of the public, etc.), orient the project towards a hybrid form nourished by numerous references, such as A Cyborg Manifesto (1984) by Donna Haraway, which challenges the dualisms of modern thought in favor of an open multiplicity.
Critical Techno by Helena Dietrich and Thomas Proksch
Helena Dietrich presents Critical techno, in collaboration with Thomas Proksch (musician and DJ working in Berlin). A conference-performance or meditative dance in the form of a trance, it is a two-hour collective journey between listening, dancing, words, beats, sweat and bodies sailing towards an unknown but poetically powerful destination. The artist has created a tide of voices and sounds through a somatic score. Listening becomes an experience with a desire to give voice to the theories of queer writers, feminist and occult writers to techno music. Can dance parties become moments of collective reflection? How can we use joy and natural euphoria as a catalyst for our understanding of the world?
Cette journée fait dialoguer trois performances autour de l’exploitation des mouvements du corps. Déclinaison de la danse à plusieurs rythmes et plusieurs temporalités, les performances explorent les possibilités de la nuit, ou au contraire de l'ination diurne. En partant du corps et de son échelle micro chacun des artistes ouvre la voie à des questionnements plus larges de résistance et résilience.
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Universe Memory de Joon Yoo
Cette performance offre une interprétation physique du rythme sociétal qui s’impose à nos consciences et à nos corps, une incarnation d’un mouvement permanent, de la mise en action inévitable de nos corps et d’une réflexion humaniste sur le passage du temps.
unnamed piece de Masi Tiitta et Anna Torkkel
Masi Tiitta et Anna Torkkel présentent unnamed piece. Dans cette pièce, l’action de se lever est étirée jusqu’à devenir un événement de longue durée. Alors que le rythme, le mouvement et la vitesse sont des thèmes centraux de l’exposition, l’œuvre articule en outre une réflexion sur la sensation de son propre poids et le mouvement délibéré de son propre corps. Dans cette pièce, la fatigue en tant que condition corporelle entre dans une dynamique de choix - ou de refus - d’activités diurnes et du droit à l’inactivité.
Avec le soutien de Arts Promotion Centre Finland, Institut finlandais and TelepART Mobility Support Platform, Regional Dance Centre of Western Finland.
Batailles Nocturnes de Johanna Rocard, avec Mahé Cabel
Johanna Rocard présente Batailles Nocturnes, une nouvelle création associant installation, costumes et performance en collaboration avec Mahé Cabel. C’est un rituel hybride, à la croisée du dancefloor et de la lecture performative qui fait corps avec une réflexion sur le rôle des danses non institutionnelles en temps de crises, et la survivance des rituels précapitalistes de conjuration du mauvais sort. Alors qu’aujourd’hui la danse de nuit est un domaine interdit, ce projet crée un dialogue anachronique entre le texte Batailles Nocturnes de Carlo Ginzburg et un corpus de récits de danses résistantes, réelles ou oniriques et contemporaines.
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Universe Memory by Joon Yoo
Joon Yoo will present a new performance work, linked her series titled Universe Memory, a multifaceted project that also includes an artist edition and etchings. With the creation of an instrument and performance Joon Yoo offers a physical interpretation of the societal rhythm that imposes itself on our consciousnesses and our bodies, an embodiment of a permanent movement, or the inevitable putting into action of our bodies with a humanist reflection on the passage of time.
unnamed piece by Masi Tiitta and Anna Torkkel
Masi Tiitta and Anna Torkkel will present a choreographic work titled unnamed piece (2016). In the piece, the action of rising up is stretched to a durational event. Whilst rhythm, movement and speed are central themes of the exhibition, the work further articulates a reflection upon the feeling of one's own weight and the deliberate movement of one’s own body. In the piece fatigue as a bodily condition enters into a dynamic of choice—or refusal—of daytime activities, and the right to inactivity.
This work received the support of Arts Promotion Centre Finland, Institut finlandais and TelepART Mobility Support Platform, Regional Dance Centre of Western Finland.
Batailles Nocturnes by Johanna Rocard, with Mahé Cabel
Johanna Rocard will present Batailles Nocturnes, a new creation combining installation, costumes and performance in collaboration with Mahé Cabel. This work is a hybrid ritual, at the crossroads of the dancefloor and the performative reading. It articulates a reflection on the role of non-institutional dances in times of crisis, and the survival of pre-capitalist rituals to ward off bad luck. While today night dancing is a forbidden domain, this project creates an anachronistic dialogue between Carlo Ginzburg's text Batailles Nocturnes and a corpus of resistant dances, real or dreamlike and contemporary.
Darkness and illumination: a conversation with artists Katja Aglert and Alona Rodeh
Darkness and illumination: a conversation with artists Katja Aglert and Alona Rodeh
This online talk takes place as part of the exhibition Freedom of Sleep at Fondation Fiminco. Curator Anabelle Lacroix will be in conversation with Katja Aglert and Alona Rodeh to discuss ideas of darkness, illumination and penumbra in their new works conceived for the exhibition.
Zoom link: https://NewSchool.zoom.us/j/92083848508
Katja Aglert will present Penumbra Tales, a sound-based installation and Alona Rodeh will discuss her work The New Moon in the Old Moon's Arms, an installation and performance-visit focusing on the effect of lighting and the industrial heritage of the pharmaceutical site at Fondation Fiminco.
Katja Aglert
The penumbra, in latin meaning ‘almost shadow’, carries an ambivalence that could be understood as ‘an area that lies on the edge of something’. In astrology it means a partially illuminated shadow, like the luminous crescent during an eclipse. In Penumbra Tales Katja Aglert explores diverse imaginaries of penumbra relations, connected to some of the themes that she has been working with for many years. Darkness as performative matter is explored as a potential for vision and sensorial perception, and for something in becoming (without an end). With storytelling through more-than-human encounters, the artist explores how the sensorial can create new imaginaries, beyond the centralities of the human. The penumbra being a liminal subject matter, it relates to the artist’s long-term exploration of possibilities for art to materialise ideas beyond the static concept of a world categorically divided by pre-existing boundaries.
Katja Aglert often works on long-term research-based investigations situated within feminist, more-than-human imaginaries, and ecology related inquires. She aims for a dialogical process in an effort to establish a participative transformation as part of the artistic process. Katja Aglert is a Swedish artist based in Stockholm.
Alona Rodeh
The New Moon in the Old Moon's Arms is a monumental installation on the windows of the Boiler Room, the main exhibition space of the Foundation. The piece explores the history of public and industrial lighting which, from the 18th century on, was developed to fight against people's fear of darkness in order to increase economic activities. It focuses on the light-related evolution of workspaces, addressing the current peak of LED technology usage and the disruption of the night by 24/7 activities.
The image is ambiguous, it disappears in the sky while reminding of gas clouds released during protests or the smoke clouds of the industrial revolution.
Alona Rodeh's work explores the relationships between architecture and power. She often creates large scale installations playing with light, movement and sound, three fundamental elements of her artistic practice. Alona Rodeh is an Israeli artist living in Berlin.
With the support of IASPIS - Swedish Arts Grants Committee’s International Programme for Visual and Applied Artists, With the support of Berlin Senate for Culture and Europe, Goethe Institute Paris, NEUSTART KULTUR 20/21 Stiftung Kunstfonds, Bonn and Cité internationale des Arts, Paris.
Image: Katja Aglert, Penumbra Tales, 2021
The New Moon in the Old Moon's Arms: performance visit by Alona Rodeh
This event is in english only.
Booking via this link.
L'artiste Alona Rodeh propose de découvrir son installation The New Moon in the Old Moon's Arms, lors d'une visite performée.
Cette installation in situ qui se déploie sur les fenêtres de La Chaufferie, l’espace d’exposition de la Fondation, explore le développement de l’éclairage public et industriel qui, depuis le XVIIIème siècle, a pour but de réduire la peur de l’obscurité et d’augmenter la durée des activités économiques. Cette pièce évoque l’évolution des espaces de travail par l’illumination, avec la présence des technologies LED et la disparition de la nuit par la pollution lumineuse. L’image présentée est ambiguë, se fondant avec le ciel elle se frotte à son environnement immédiat, tout en évoquant les images de nuages de fumés de gaz lors de manifestations, ou ceux présents lors de la révolution industrielle.
Le travail d’Alona Rodeh explore le lien entre l’architecture et l’autorité. Elle réalise souvent des installations à grande échelle mêlant lumière, mouvement et son, des éléments qui sont au cœur de sa pratique artistique. Alona Rodeh est une artiste israélienne basée à Berlin.
Join the artist Alona Rodeh to discover her installation The New Moon in the Old Moon's Arms, during a performance visit.
The New Moon in the Old Moon's Arms is a monumental installation on the windows of the Boiler Room, the main exhibition space of the Foundation. The piece explores the history of public and industrial lighting which, from the 18th century on, was developed to fight against people's fear of darkness in order to increase economic activities. It focuses on the light-related evolution of workspaces, addressing the current peak of LED technology usage and the disruption of the night by 24/7 activities.
The image is ambiguous, it disappears in the sky while reminding of gas clouds released during protests or the smoke clouds of the industrial revolution.
Alona Rodeh's work explores the relationships between architecture and power. She often creates large scale installations playing with light, movement and sound, three fundamental elements of her artistic practice. Alona Rodeh is an Israeli artist living in Berlin.
Nuit Blanche
Freedom of Sleep
FONDATION FIMINCO
Threads*sub_ʇxǝʇ Live Radio Pop-Up
Nuit Blanche
White Night Launch
Freedom of Sleep
FONDATION FIMINCO
Threads*sub_ʇxǝʇ Live Radio Pop-Up
White Night
Installations, vidéo, performances et live radio. Une programmation en plein air, en collaboration with Threads*sub_ʇxǝʇ Radio de 16h à 1h (en présentiel 19h-1h).
Freedom of Sleep explore la nuit et l’insomnie comme une liberté, une forme de contestation et d’éveil face au quotidien mécanique. C’est une invitation à remettre en cause les normes du temps et à questionner nos rythmes de vie par l’écoute, avec une programmation pluridisciplinaire.
TUNE IN :
www.threadsradio.com stream 2
www.subtextradio.net
PROGRAMMATION
Vidéos : Salma Cheddadi, Sonia Leber & David Chesworth
Installation : Vivien Le Jeune Durhin.
16h : Séance d'écoute Threads*sub_ʇxǝʇ radio
16:00 Sentimental Songs for Sentimental People w/Dj Sentimentemily
17:00 Weirding Module #16 w/Nathan Gray
18:00 Off air gems w/Alex Head & Shanti Suki Osman
19h-1h : En Live, performances, concerts
19:00 Freedom of Sleep : Table Ronde : Art, sommeil et écoute active
19:30 Recast by Design w/Anna Kostreva
19:45 Dress rehearsals
20:30 Hanne Lippard
21:00 Amosphère
22:00 No3sis
23:00 m : f
00:00 Antoine Calvino
1h-4h On continue sur 𝗧𝗵𝗿𝗲𝗮𝗱𝘀*𝘀𝘂𝗯_ʇ𝘅ǝʇ Radio
01:00 Institute of the Midnight Oil w/Alex Head & Jan Peknik Kozák
01:30 Wild Thyme w/ Daniel Jenatsch
02:30 OST #3 w/ Giles Fielke
03:30 Micro Stories w/ Michelle O’Higgins Theilmann
04:00 The end
sub_ʇxǝʇ, votre plateforme berlinoise, itinérante, de production et de connaissance sonore présente des émissions spéciales, étranges et noctambules.
𝗣𝗼𝗿𝘁 𝗱𝘂 𝗺𝗮𝘀𝗾𝘂𝗲 𝗼𝗯𝗹𝗶𝗴𝗮𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲. Visite des expositions et programmation en extérieur dans le respect des mesures sanitaires et de distanciation sociale.
Un évènement organisé à la Fondation Fiminco, en partenariat avec Threads Radio, No3sis et sub_ʇxǝʇ, Est Ensemble et la collection départementale d’art contemporain de la Seine Saint-Denis.
An outdoor program of live-to-radio performances, videos and an installation at Fondation Fiminco, with an extended radio program in collaboration with Threads*sub_ʇxǝʇ Radio from 4pm to 4am.
Freedom of Sleep explores the night-time and insomnia as a form of freedom, protest and awakening, in contrast to our mechanical day-to-day life. It is an invitation to question the normativity of time management, and to consider life rhythms through listening.
TUNE IN :
www.threadsradio.com stream 2
www.subtextradio.net
PROGRAM
Video/installation: Salma Cheddadi, Sonia Leber & David Chesworth, and Vivien Le Jeune Durhin.
𝟰𝗽𝗺: Listening Session Threads*sub_ʇxǝʇ Radio
16:00 Sentimental Songs for Sentimental People w/Dj Sentimentemily
17:00 Weirding Module #16 w/Nathan Gray
18:00 Off air gems w/Alex Head & Shanti Suki Osman
𝟳𝗽𝗺-𝟭𝗮𝗺: 𝗟𝗶𝘃𝗲 𝗽𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀
19:00 Freedom of Sleep: Table Ronde: Art, sleep and active listening
19:30 Recast by Design w/Anna Kostreva
19:45 Dress rehearsals
20:30 Hanne Lippard
21:00 Amosphère
22:00 No3sis
23:00 m : f
00:00 Antoine Calvino
𝗧𝗵𝗿𝗲𝗮𝗱𝘀*𝘀𝘂𝗯_ʇ𝘅ǝʇ Radio Continues
01:00 Institute of the Midnight Oil w/Alex Head & Jan Peknik Kozák
01:30 Wild Thyme w/ Daniel Jenatsch
02:30 OST #3 w/ Giles Fielke
03:30 Micro Stories w/ Michelle O’Higgins Theilmann
04:00 The end
sub_ʇxǝʇ, your itinerant platform for sonic knowledge production will present special, weird and sleepless broadcasts to book end our live sets.
Wearing a face mask is compulsory. Exhibitions and outdoor programs are held within Covid-19 prevention and physical distancing measures.
This event is organised at Fondation Fiminco, in partnership with Threads Radio, sub_ʇxǝʇ, No3sis, Est Ensemble, and the collection of Contemporary Art from Seine Saint-Denis region.